Curso de Autodistribución para Aprendiz de cine

Viernes, 9 enero 2015 1

Desde que empecé a trabajar en esta profesión he visto cambiar de forma drástica el modo en el que se distribuye el cine. No solamente cómo se distribuye, sino cómo se financia y comercializa. Es necesario estar permanentemente investigando nuevos métodos y canales para rentabilizar películas, cortometrajes y documentales. Hoy día, precisamente cuando las formas de financiación han cambiado tanto, y cada vez es más habitual ver obras audiovisuales donde parte del presupuesto (si no todo) ha sido aportado por el propio director, o por el equipo técnico y artístico, o amigos y familiares a través de campañas de crowdfunding, es necesario que se conozcan y dominen las herramientas para ver esas inversiones retornar con beneficios. El esquema tradicional de distribución ha dejado de ser eficaz. Hoy es más sencillo que nunca poner a la venta una obra audiovisual, pero también precisamente por eso la competencia es mayor y por tanto hay que tener muy claro cuál es nuestro producto y cómo llegaremos al público que queremos alcanzar.

Por esta razón impartí el pasado mes de septiembre el I Curso de Autodistribución para Aprendiz de cine. Ahora, el 17 y 18 de enero de 2015, daré la segunda edición del mismo debido al éxito de la primera. En esta ocasión quiero dar una imagen general en la estructura y funcionamiento del mercado, de cómo identificar a nuestro público, de las ventajas de trazar estrategias de producción y financiación, cómo moverse en los festivales de cine, cómo contactar con televisiones, distribuidores y agentes de venta y repasar los recursos online más interesantes y útiles para poner a la venta nuestros trabajos, entre otras muchas cosas.

Si estás interesado en realizar el curso intensivo de dos días, puedes acceder a esta página de Aprendiz de cine donde encontrarás más información al respecto.

Conservar la experiencia

Miércoles, 17 diciembre 2014 1

Tú te sentías atraído por él. Atraído por su juventud, por su talento y por la bochornosa perspectiva de formar parte de la película Cats. ¿Incluiste eso en tu artículo del Times? Y nosotros lo convertimos en una anécdota para contarla en sociedad como estamos haciendo ahora, pero fue una experiencia ¡Yo no voy a convertirlo en una anécdota! ¿Cómo podemos evitar que eso nos ocurra? ¿Cómo podemos acoplarlo a nuestras vidas sin convertirlo en una anécdota? Cuando ya ninguno tenga dientes en la boca seguirán rumiando esta historia: “¿Recuerdas aquella vez que un impostor se metió en nuestras vidas?, cuéntales la historia de ese chico”. Y nos convertiremos en máquinas que no dejarán de escupir estas anécdotas, ¡pero fue una experiencia!

¿Cómo conservar la experiencia?

–Stockard Channing en Seis grados de separación

El turno de ‘El turno de noche’

Viernes, 12 diciembre 2014 1

El martes 16 de diciembre a las 19:30 se proyectará El turno de noche, mi último cortometraje, en la sala Berlanga de Madrid. La proyección se enmarca dentro de la Noche de estrenos que organizar la Plataforma Nuevos Realizadores y que cuenta en esta ocasión con cuatro cortometrajes.

Estoy especialmente orgulloso de este cortometraje, basado en un texto escrito por mi buena amiga Tina Olivares, titulado El psicópata integrado. Lo descubrí casi por casualidad una noche en Microteatro, en Madrid, estaba protagonizado por los que más tarde serían los actores del corto, Gerard Mínguez y Natalia Erice, y de los que me confieso devoto admirador. También aporta un granito de arena muy importante Diego Losada, periodista y actual presentador del telediario matinal de televisión española. El excelente trabajo con el blanco y negro es obra de Miguel Angel Caparrós, un verdadero mago de la luz, y a cargo de la cámara mi viejo amigo Antonio Merino. José Ángel Serna, con el que adoro trabajar, se ha encargado de la dirección artística de la película. Por último, el gran Jay Vincent aceptó el encargo de componer la partitura de la banda sonora.

Con un equipo sí es difícil no acertar.

Me ilusiona profundamente que El turno de noche al fin tenga su proyección en la capital después de haber pasado ya por varios festivales. Será este su estreno en la ciudad y la ocasión para pasar un rato con compañeros y amigos. Observo además que el cortometraje que sigue al nuestro, Cambio de sentido, está protagonizada por Rikar Gil, actor al que admiro, y con el que he tenido la suerte de trabajar en uno de los trabajos que más lejos me ha llevado: Se vende perro que habla, 10 euros.

La Plataforma Nuevos Realizadores, de la cual soy socio, es una asociación de cineastas cuyo objetivo es crear un espacio para nuevos realizadores, además de la proyección y fomento de sus obras. Asociaciones de este tipo son indispensables hoy día para estar en contacto con otros cineastas y crear sinergias entre nosotros.

 

Reflexión: ‘Exodus, dioses y reyes’

Martes, 9 diciembre 2014 1

Cuando con apenas nueve o diez años vi “Los diez mandamientos” protagonizada por Charlton Heston, no tuve la sensación de haber visto una película de cine religioso, sino más bien una de ciencia-ficción. Desde entonces el clásico de Cecil B. De Mille ha formado parte del catálogo de mis películas de infancia más queridas, como ya os he contado en más de una ocasión, así que por tanto no podía faltar a la cita a la que nos había emplazado Ridley Scott con Exodus.

Lo único épico que viví durante la película fue mi enorme decepción. Cristian Bale interpreta al más antipático de los moiseses, llegando incluso uno a empatizar con los egipcios y cruzar los dedos para que por una vez el final la historia diese un vuelco inesperado en favor de ellos. El papel de Cristian Bale, en cualquier caso, no difiere mucho del de Batman, ya que apenas cambian algunas líneas de texto.

Scott ha querido jugar a reescribir la épica historia bíblica, pero conforme avanza se descubre incapaz de escapar de la trampa en la que él mismo se ha metido. La película chirría por todas partes, en ocasiones es dolorosamente lenta, confusa y frustrante. Después de todo no alcanzo a comprender cuál era el verdadero propósito del director cuando se planteó hacer esta película. No sé si pretendía con esta adaptación darle un aire de credibilidad a la epopeya, aunque desde luego si ese era su propósito, dista mucho de haberlo conseguirlo.

Brilla, eso sí, la partitura de Alberto Iglesias, épica y muy equilibrada.

Lástima de película.

Lo que deberías saber sobre los festivales de cine

Sábado, 6 diciembre 2014 1

Llevo más de 10 años participando en festivales de cine y presentando mis trabajos en ellos. He sido seleccionado en festivales de todas las clases: grandes, pequeños, nacionales, internacionales, locales… los festivales son un eslabón indispensable en la cadena de distribución. Es la única forma de que tu trabajo sea avalado por crítica y público y que eso sirva para que una distribuidora se fije en ti. También es el lugar perfecto para estar en contacto con la industria, con los compañeros, son el punto de encuentro ideal para conocer gente vinculada como tú al cine y generar sinergias. Además, te brindan la ocasión para contactar directamente con tu público, conocer su opinión de primera mano y escucharles. Por tanto, los festivales de cine no son únicamente una herramienta necesaria e imprescindible para la distribución de una película, sino que además se pueden convertir en una experiencia extremadamente positiva para el cineasta. Los festivales de cine son en sí mismos la fiesta del cine, donde se pone de manifiesto quiénes hacen las películas, y para qué y quiénes se hacen.

Pero ojo, lo que debería de ser una experiencia positiva, en algunas ocasiones se puede convertir en una pesadilla.

En los últimos años el número de festivales de cine ha aumentado de forma exponencial. Cada ciudad, cada pueblo, cada asociación quiere tener su propio festival, lo que no es malo en sí, más bien todo lo contrario, ya que se multiplican las ventanas de exposición y las posibilidades de participación. Pero conviene advertir que crear y organizar un festival de cine conlleva una serie de responsabilidades. Sabemos que muchos festivales cuentan con subvenciones y aportaciones de patrocinadores que los convierten en un negocio en sí mismos, dejando en un segundo plano la verdadera misión que debe cumplir un festival de cine: celebrar el séptimo arte.

Lamentablemente también han aumentado los casos de falsos festivales que nunca llegan a realizarse o, peor aún, que realizándose no cumplen ni muchísimo menos con lo que habían prometido. Identificar estos festivales de cine no es especialmente difícil. Normalmente suelen tener amplísimos periodos de inscripción, cuentan con rimbombantes nombres que incluyen el nombre de la ciudad o el país, pero carecen de un historial de ediciones anteriores ni poseen patrocinadores significativos que avalen su existencia. Suelen tener tasas de inscripción bastante elevadas, un número también elevado de categorías premios y suelen ser bastante opacos en cuanto las reglas de selección de premiados o en la formación de los jurados. Muchos de ellos no cuentan ni siquiera con proyecciones públicas o con oficinas en las mismas ciudades donde se celebra el festival. Si eres cineasta y estás moviendo tu película por festivales de cine y te encuentras con alguno que posea alguna de las características anteriores, sé cauto e investiga un poco los antecedentes del mismo. Ante la duda, evita participar en él.

También hay otro tipo de “festivales”, he conocido más de uno, que no pretenden sino convertir el festival en un mero cineclub para sus vecinos. Bajo el disfraz de festival, organizan una serie de proyecciones, muchas ellas de películas recientes, sin más pretensión que proyectarlas para hacer algo de taquilla: nada de prensa, nada de industria. Podrán llamarlo festival, pero ese tipo de eventos no tienen la menor utilidad para el cineasta que busca una herramienta de distribución. Llámenlos certámenes, muestras o cine forum, o lo que quieran, pero no perviertan el nombre de festival. Festival significa celebración, fiesta, conmemoración. Es la fiesta del cine y por tanto los creadores, los artistas y los actores deberían ser los primeros invitados.

Este tipo de festivales, que se estilan mucho en provincias, pueden ser especialmente dolorosos cuando juegan con las emociones de los cineastas. Les piden que hagan un esfuerzo –como si no lo hubiesen hecho ya realizando la película–, que asistan a la proyección y que, de paso, si pueden, se traigan a algún actor de la película para darle algo de color al evento. En la mayoría de ocasiones te dirán que no tienen presupuesto y que no pueden correr con los gastos ni de transporte ni de hospedaje, y puede que hasta se despachen al equipo con unas cuantas tortillas de patatas y un poco de vino malo. No quiero decir aquí que se tenga que agasajar al equipo de una película con una cena cinco estrellas, a lo que me refiero es a la tomadura de pelo a la que te someten algunos festivales que a la mañana siguiente presumen de tener un presupuesto de 90.000 €.

Muchos festivales ignoran la gran inversión de tiempo y dinero qué tienen que hacer productores y directores para poder llevar sus películas a festivales. Con las tasas de inscripción que tienen muchos de ellos –que no te garantizan que estés seleccionado–, y que oscilan entre los 20 y los 100 euros, es fácil hacerse una idea de la cantidad de dinero que uno tiene que invertir para que su película pueda participar en unos cuantos festivales. El cineasta se ve obligado a tener que hacer una selección de los festivales a los que quiere optar, y cada comunicación qué recibe el que se le informa que su película no ha sido seleccionada se convierte en una pérdida que hay que anotar en la cuenta de pérdidas de la película. Son muchas las ilusiones y los sacrificios que se esconden detrás de cada festival al que se asiste.

Por tanto no basta con buenas intenciones. Las películas no se hacen solamente con buenas intenciones y para los festivales debería ser igual. Llevar a cabo un evento de estas características conlleva una serie de responsabilidades. La primera de ellas en relación a los cineastas y artistas es la hospitalidad. No se puede echar mano de la ilusión y el entusiasmo que ponen muchos directores y productores en estos eventos para privarles de las más básicas cortesías.

La organización es básica para que un evento de estas características se desarrolle bien en un periodo de tiempo tan breve como el que suelen tener. Hay festivales que por error proyectan el archivo de baja calidad que enviaste para la selección y no el HD en el que llevas trabajando varios días para que la película luzca gloriosa en la pantalla. Hay otros que olvidan comunicarte que has obtenido uno de los premios y te enteras por la prensa al día siguiente. Hay premios que nunca terminan de llegar… Un elemento común que tenían los festivales mejor organizados a los que he asistido es un programa de voluntariado donde gente de todas las edades, interesados en el mundo del cine, dedicaba unas horas de forma desinteresada a llevar a cabo diferentes tareas del festival. Suele ser gente entregada y responsable que acaban contagiando su ilusión a todos los participantes.

Los festivales que mejor nos han tratado no han sido aquellos con presupuestos más elevados, ni mucho menos, sino aquellos precisamente más humildes, donde han hecho un esfuerzo especial para compartir unas horas con los creadores de una película o un cortometraje. En ellos nos hemos sentido mejor atendidos y el recuerdo de aquella experiencia permanece en la memoria inalterable.

Por suerte el trato que reciben actores y cineastas en la mayoría de festivales es excelente. Cualquier director o presidente de festival con un mínimo de sentido común sabe que el secreto de la vida de un el evento de estas características radica en su presupuesto, que en muchos casos proviene de patrocinadores privados. Para que al patrocinador que resulte rentable la participación el evento tiene que tener repercusión mediática y eso sólo lo proporciona la prensa, y a la prensa le atrae el tamaño de las películas que se proyectan y la posibilidad de conectar directamente con sus creadores y artistas. Por tanto ese ciclo debe ser respetado y cuidado año tras año, luchando para que el festival sea un punto de encuentro de actores, directores, productores, distribuidores, prensa y público año tras año.

Si ese no es el objetivo, difícilmente se le puede otorgar el calificativo de festival.