No quedan muchos días de fiestas, así que no hay tiempo que perder: os recomiendo encarecidamente que vayáis a ver The artist.

Es una de las películas más sorprendentes del año pasado. En primer lugar, llamará la atención el hecho de que es muda, que no es poco. Glorioso blanco y negro. Y que aplicando una forma de hacer cine, que lleva 80 años considerándose como pasada de moda, consigue narrar una historia cargada de sensibilidad y preparada para los ojos del siglo XXI. Extrañamente maravillosa. Y viene a demostrar que algo se perdió con la llegada del cine sonoro, que de algún modo hemos olvidado a leer las imágenes por sí mismas.

Sí, es muda. Pero no es un mero truco para llamar la atención de una audiencia exhausta de tecnologías aplicadas, altas definiciones y experiencias al límite. Es muda porque no podría ser de otro modo.

La partitura musical Ludovic Bource, es una delicia.

Pero lo mejor, él. Jean Dujardin. Su sonrisa atemporal. Nadie lo hubiese hecho mejor.

No hay tiempo que perder: corred a ver The artist. En una pequeña joya que no os debéis perder.

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Ayer asistí al estreno de Primos de Daniel Sánchez Arévalo, una premiere por todo lo alto, a tres salas, de las de Kinépolis, ni más ni menos. Allí estaban todos: el equipo al completo, la crème de la crème del cine patrio, la ministra y el genial Pepe Ocio. Eso no se ve todos los días.

También fue fantástico reencontrar a parte de mis compañeros en la ya, gracias a Dios, extinta, Ana y los 7. Aquel fue mi primer trabajo en la gran ciudad. Entré como meritorio, a conducir y a llevar a actores a su casa. Cuando eres meritorio, todo el mundo es tu jefe. Yo tuve la suerte de que mi jefa suprema fuese Alicia Yubero, la directora de producción de la mencionada serie y de la película Primos. Siempre me alegra ver a Alicia, para mí siempre ha sido un modelo a seguir. Desde aquí le mando un beso enorme. Te llamo la semana que viene.

También pude ver en los créditos a otros conocidos como Nacho Lozano o Nerea Orce, jefes míos antaño, y que siguen dando caña, haciendo buen, buen cine.

Y es que Primos es una de esas comedias románticas refrescantes, sencillas y amables, como hace tiempo que no se prodigan por las salas. Le auguro buena trayectoria en taquilla. Gustará, porque los actores están fantásticos, porque la película no decae y porque el sabor de boca que deja invita a sugerirla al salir del cine.

Quim Guitérrez, Raúl Arévalo y Adrián Lastra están fantásticos, puede que en algún momento excesivos, pero perdonable. Igualmente maravilloso el respaldo de secundarios, niño incluído. Por cierto, brillante el niño, Marcos Ruiz. Y brillante Clara Lago.

Mención especial para la fotografía: Juan Carlos Gómez. Bravo. Qué azules y verdes.

La trama. Novio plantado en el altar, Quim, encuentra consuelo en sus primos: uno testosterónico, Raúl, y otro hipocondríaco, Adrián. Plan: regresar al pueblo del veraneo adolescente, Comillas para más señas, en plenas fiestas, a por la novia de aquel entonces. El resto, hay que verlo.

Plan 10 para el fin de semana.

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Alex de la Iglesia dice que se va. Y yo digo que hacía tiempo que no veía a alguien tan coherente como él.

A la Ley Sinde no había por donde cogerla. Y tal y como me temía, los políticos pactan a hurtadillas un parche para que al engendro no se le caiga el ojo cuando sonría. Los políticos bien merecerían un escarmiento. Y que nadie se sorprenda de que pronto todos empecemos a llevar un puño americano en el bolsillo. Por si acaso.

Alex intentó mediar y consensuar. Se dio cuenta de que el planteamiento tenía errores y trató de cambiar de opinión. ¡Oh, Dios mío! ¡Trató de cambiar de opinión! Pecado capital. Mientras, por detrás, se escribía el verdadero guion.

Pero idiotas, a Internet no se le pueden poner puertas.

¡Bah, qué aburrimiento! Aborrezco una ley que no da garantías para emprender.

En fin, que espero que Alex de la Iglesia se despache a gusto en la gala de los Goya, que aquí estaremos para citarlo y aplaudirle, como ya hiciéramos hace un año.

Y ahora me voy a comprarme todos los DVDs de Alex.

-Roque.

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Como tirar una moneda al aire, cara o cruz, encontrarás a quien le guste y a quien no. Como no había apostado mucho por ella, salí ganando y acabó gustándome.

Guy Ritchie ha creado un Sherlock Holmes para el siglo XXI, más excéntrico, más extravagante y, tras repasar las novelas del Conan Doyle, más original que nunca. Y es que habíamos visto Sherlocks buenos, malos, regulares, pero estaba convencido de que Robert Downey Jr. no dejaría indiferente a nadie. A pesar de que no es santo de mi devoción, me atrevería a asegurar que él es el máximo responsable de esta película, una entretenida propuesta para una noche de verano, sin duda. Se trata de tumbarse y dejarse llevar por Robert Downey Jr. y Jude Law, Sherlock y Watson, unos Butch Cassidy y Sundance Kid a la victoriana, a lo largo de sus dos largas horas de duración.

Desde el planteamiento, la película está concebida para el espectáculo audiovisual, y salvo algún momento de ritmo más lento, el conjunto final funciona, especialmente cuando le sumas la original e inesperada banda sonora de Hans Zimmer a los puñetazos más dolorosos que recuerdo en una película.

Sin duda, el más particular de todos los Sherlocks y un título más para la videoteca.

-Roque.

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Mal llamada Alicia en el país de las maravillas.

Decepcionado. Esa es la palabra que mejor define el estado en el que acabé. Decepcionado y agotado, por esforzarme durante toda la película para que me gustase y no conseguirlo. Yo sólo quería ver una película sobre el libro de mi infancia, ¿era pedir demasiado?

Decepcionado, porque adoro a Tim Burton y se me escapan las oscuras razones que le han llevado a esta distorsión de la Alicia que habita en los libros y en el subconsciente del público: la trama está distorsionada, para lucimiento de Depp, y balbucea en un sentido y en otro sin definirse claramente en ningún momento, con una batalla final más propia de Dragones y Mazmorras que del libro de Carroll. Más que un homenaje al personaje, parece una venganza: Alicia queda vulgarmente eclipsada por un Sombrero Loco, humanizado, psicoanalizado y, a la postre, absurdo.

Eso sí, bravo por la puesta en escena. ¡Que arda Pandora! Y bravo por Danny Elfman, que sale dando la cara con una partitura prodigiosa y memorable. En Spotify podréis comprobarlo si no lo habéis hecho ya.

En definitiva, decepcionado, porque lamentablemente no ha dejado poso. En mí, claro, porque lo que es en taquilla, aún andan contando los fajos, que no son pocos. Eso sí, buena noticia para futuros directores: la película de Alicia en el país de la maravillas siguen sin estar hecha.

-Roque.

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Sólo hay una cosa que puede disculpar que un documental de animalitos no tenga una fotografía espectacular, y es que cuente con una historia espectacular, y The cove la tiene. No me fue fácil pescarla en pantalla grande, pero finalmente lo logré en los Cines Verdi, a los que no volvía desde la presentación de Piedra sobre piedra.

Premio de la Academia más que justificado para un documental que es periodismo de guerrilla en estado puro, La lista de Schindler de los delfines, sin morbo, sin llevarte las manos a la cara, pero sin tapujos. Un thriller que retrata a los malvados pescadores japoneses sedientos de sangre cetácea sin importarles ni la ética ni el mercurio.

No siempre un documental consigue estremecerte en la butaca como si de un thriller se tratara, pero The Cove lo consigue y ¡vaya que si lo consigue! Altamente recomendable. Si no en cine, en DVD.

-Roque.

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Es de esas que había que ver, aunque sólo fuera por la nostalgia de la del 81. Y por otro motivo: mi buen amigo Abner Marín, artista del 3D, al que aprecio enormemente, y con el que contaré siempre que pueda, estaba en el equipo de animación de la película. Me esperé para ver tu nombre entre tanta letra, que lo sepas.

He ido a ver la versión 2D, ya que fue él mismo, Abner, el que me advirtió que no la viese en 3D. Me lo dijo hace un par de días, cuando le felicitaba por su cumpleaños, y razón no le faltaba: esta película no fue concebida para la tridimensionalidad, que es postiza, y a la postre, deficiente.

Furia de Titanes hace aguas, y no es por culpa ni del 3D ni de la animación, sino de un guión mucho menos épico que el de referencia, involuntariamente cómico en ocasiones, y de unos actores que han pasado por caja, pero que no dejan huella. Hubiese sido mejor gastar todo ese dinero en darle tres dimensiones a la antigua, aunque sólo fuese por ver a Ursula Andress salirse de la pantalla.

Sam Worthington hace de cabreado: ceño fruncido, mirada clavada en el suelo, mascullando venganza, y se ríe una vez, lo que sorprende mucho, pero se cabrea enseguida, y es como si nada hubiese sucedido. Liam Neeson, en el papel de Zeus, va adquiriendo un extraordinario parecido a Charlton Heston en Los diez mandamientos conforme avanza la película, y Ralph Fiennes, en el papel de hermano Hades, simplemente da risa, por culpa de un maquillaje horrible, y siento ser tan duro, porque a Ralph le guardo un respeto desde El paciente inglés.

Lo mejor de la película, sin duda, ha sido ver a Abner en las letras del final y recordar que desde que hice mi primer documental, Piedra sobre piedra, trabajé con ese chaval, que ahora vive en Londres y trabaja en las producciones más importantes del planeta. Cómo le conocí, por uno de esos caprichos del destino, gracias a Pablo Olivares, Oli, una vez más, merece una entrada aparte.

No obstante, y pese a las advertencias, si aún así decides ir a verla, por favor, no lo olvides: que sea en glorioso 2D.

-Roque.

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Aquí va una pequeña reflexión sobre Avatar antes de la entrega de los Oscars, para que, pase lo que pase, nadie pueda decir que me influyeron los premios, muchos o pocos, no sé, que le pudieron caer. Y es que tanto se ha dicho y redicho de esta película, que no me quedaban ganas de escribir sobre lo que seguramente ya estaréis cansados de leer, y no me he atrevido a hacerlo hasta que he encontrado algo interesante que decir.

Avatar no sería nada sin el espectáculo audiovisual que le acompaña: ¡y qué espectáculo! ¡Menuda experiencia 3D! ¡2D! ¡Como quiera que la veas! Casi todos están de acuerdo en definirla como el gran acontecimiento cinematográfico del año, la revolución del cine, y no sé cuántas otras cosas más. De acuerdo con todas ellas, pero hay algo que no me invita a unirme a ese delirio colectivo pro-Pandora.

Cuando la vi, uno o dos días después del estreno, si bien había quedado tan maravillado con el mundo parece-que-estoy-bajo-el-mar de Cameron como me habían advertido, algo me decía que toda esa tecnología, que toda esa inversión en efectos especiales revolucionarios algún día acabaría siendo superada, del mismo modo que, siempre, desde que el cine es cine, un nuevo efecto especial ha superado al anterior en calidad, realismo o, simplemente, costes de producción. Haced el ejercicio de ver Titanic ahora: menudas sorpresas os llevaréis cuando veáis de nuevo los planos del barco navegando a plena luz del día.

¿Y qué quedará, entonces, cuando los efectos especiales de Avatar sean superados? Pues una historia que ya ha sido contada muchas veces anteriormente, y que es una fórmula con la que Hollywood desde siempre se ha sentido muy cómodo. Es tentador trazar paralelismos entre la historia de Avatar y la de Pocahontas, o la de Bailando con lobos, seguro que se lo habéis oído decir a muchos. Y es que a los americanos les encanta este molde para tratar en la pantalla el tema del choque entre culturas o el racismo. Pero me asalta una duda: ¿no es una forma demasiado racista para tratar el tema del racismo?

A priori pensaréis, ¿racista Avatar? Pero si es un canto en 3D a la integración de un blanco en otra cultura, de la que aprende y se enriquece, y gracias a la cual acaba siendo mejor persona; pero si se trata de una alegoría de cómo el pueblo americano acabó con sus orígenes, masacrándolos, y condenándolos al olvido y a la marginación; pero si es un bello retrato de lo que hacen los ejércitos cuando invaden esos países que a todos nos quedan demasiado lejos…

Ajá, todo eso es cierto, pero recordemos lo que sucede en Avatar: el protagonista, Jake Sully, el blanco, se integra en la nueva cultura, no sólo para formar parte de ella, sino para dominarla y controlarla, lo consigue haciendo volar aquel dragón que sólo unos pocos elegidos han podido doblegar, porque se demuestra superior a los miembros de la tribu y, a la postre, merecedor de gobernarla. Y lo mismo sucede en Bailando con lobos, cuando Kevin Costner se acaba convirtiendo en el indio más guay a este lado del Mississippi. Conclusión: los mejores indios son los blancos cuando se vuelven indios.

Y ese pequeño tic me decepciona profundamente, desde el preciso instante en el que el argumento que se emplea para corregir la conducta no es más que la propia conducta con piel de cordero; como si nos pusiésemos a apagar un fuego con gasolina. Trato de hacer un esfuerzo para comprender estos ademanes imperialistas que, nos guste más o menos, corren por sus venas. Puede que me cueste trabajo por no haber vivido en una sociedad donde casi la mitad de la población es de una raza diferente. Es posible. ¡Y ojo! ¡Lo dice un amante de la cultura (sic) americana! Pero hay un factor que se escapa a mi entendimiento, y si algún lector me puede arrojar algo de luz sobre este tema le quedaré profundamente agradecido.

Sólo hay una cosa que tengo clara de Avatar, cristalina, y es que, visto lo visto, la historia que ha escogido Cameron es exactamente la historia que necesitaba esta película, muy a mi pesar, y, si no, podemos sacar los datos de la taquilla y discutirlo. Es broma.

-Roque.

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Shutter Island no está siendo plato del gusto de todos, lo sé, muchos me lo advirtieron. Pero después de verla, puedo decir que se trata de una película notable, aunque difícil e incómoda, y creo que de ahí, lo impopular. Es posible que esta película de cine negro, como dictan los cánones, no llegue al corazón de la gente, pero es lo que tiene introducirse en una historia que viaja a lo más recóndito de la locura y la paranoia humana, una bella fotografía de la angustia y el miedo con la fuerza narrativa que tanto caracteriza a Scorsese. Un marco incomparable: una isla, un manicomio, un huracán.

DiCaprio, gigante, muestra su lado más explosivo.

Si alguna vez me has querido, haz el favor de callarte.

Le espeta a su mujer, encarnada por Michelle Williams, fantástica siempre. Y otro lujo para la mirada: Ben Kingsley, magnético, y Max Von Sydow, amen. Impagables. Eléctricas las escenas en las que andan juntos los tres caballeros.

Soberbia puesta en escena. Banda sonora de corta y pega, pero excelente selección musical, lista para oír en Spotify, especialmente interesante el tema This Bitter Earth / On the Nature of Daylight.

No niego que Shutter Island tenga sus defectos, que los tiene, pero creo, al mismo tiempo, que es una oportunidad brillante para adentrarnos en el gótico mundo de pesadilla de Martin Scorsese, una oportunidad que no habría que dejar escapar.

-Roque.

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Plagadita de guiños a la antigua, la del 41, la de Lon Chaney Jr.. Para mí esa siempre marcó el comienzo del declive del género en el estudio. Y es normal, sólo basta con oír al comisario de policía decir aquello de:

¿Lobos? ¿Mujeres zíngaras? ¿Crímenes? ¿Qué está pasando aquí?

El hombre lobo es una película muy irregular, con momentos de gran tensión, siempre a golpe de orquesta, como viene siendo habitual, y divagaciones demasiado aburridas entre medias; llegué a tener la sensación de haberme dormido entre mordisco y mordisco. Benicio no está mal. Anthony Hopkins hace de Anthony Hopkins, lo que tampoco es novedad, dicho sea de paso. La chica, Emily Blunt, no tiene margen de maniobra para lucirse. Buena ambientación victoriana con el encanto que siempre tiene el Londres oscuro y sucio de los destripadores.

Pero ojo, no quedé decepcionado. No les reprocho nada. Creo que la historia del hombre lobo no da más de sí. De modo que si os atrevéis con ella, ya sabéis: palomitas y a disfrutar con el morphing 2.0 de Larry Talbot, pobre hombre. Si habéis visto la antigua veréis que el nuevo maquillaje no ha traicionado a sus orígenes.

Eso sí, tirón de orejas para el compositor, Danny Elfman, que no se ha volcado con la partitura. Incluso diría que en ocasiones se parece demasiado a King Kong, la de Newton Howard. El sabrá. A lo mejor es que la música para monstruos peligrosos con notables colmillos tiene eso.

-Roque.

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Gana en cada visionado. Será porque se trata de Tim Burton en estado puro, o por un sublime Johnny Depp, o una inmejorable Bonham-Carter, o un genial Alan Rickman, al que no imaginaba cantando, o puede que sea por un inesperado Sacha Baron Cohen, o tal vez por el descubrimiento: Jamie Campbell Bower. O puede que por todos a la vez.

Dicen, los que aseguran saber de cine, que esta película no es más que un refrito de lo mejor de sus películas anteriores. Puede que tengan razón, pero lo mismo les pasa a Woody Allen, Martin Scorsese o Steven Spielberg con las suyas y nadie dice nada. Por supuesto que Tim Burton, como todos, tuvo, y tendrá, sus tropiezos, pero Sweeney Todd no consta, ni constará, entre ellos.

Sin duda vale la pena dejarse llevar por esta historia de crímenes y sangre a un Londres oscuro y teñido de hollín, aunque sólo sea por disfrutar de los títulos de crédito, que aconsejo volver a ver, una vez se ha terminado la película, ya que cobran una nueva vida. No os lo perdáis.

Y como se trata de una película musical, aprovecho para recomendaros el interesantísimo repaso que por el género realiza Alberto Lacasa en su blog. Una clase magistral desde los orígenes del cine musical hasta nuestros días. Imprescindible y para todos los públicos.

-Roque.

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Esto me pasa por no seguir la advertencia de mi amigo Miguel del Amo, que me previno de ella a toda costa. Pero bueno, al menos, ahora, puedo confirmar que el proceso de idiotización del pueblo americano sigue su rumbo viento en popa, porque no se podría entender de otra manera. No esperaba nada profundo, desde luego, pero es que ha llegado a producirme vergüenza ajena en determinados momentos. El argumento es tan idiota que ofende a cada minuto. Nada que ver con El día de mañana, que comparada con ésta podría calificarse de cine de autor.

No merece más comentario.

-Roque.

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Muchos le conoceréis por adornar vuestras siestas en La 2. Es un señor mayor, de pelo blanco, con camisa azul claro y pantalón beige, que narra documentales de animales, casi siempre integrado entre ellos. Es capaz de explicar el vuelo de un albatros sentado al borde de un acantilado, que un albatros, mientras tanto, esté a su lado prestándole atención, terminar su discurso y que el albatros alce el vuelo y cruce el plano de lado a lado.

En este pack, que aún sigue a la venta y a un precio bastante razonable, se recogen las 9 series de las que es director y narrador.

• Life on Earth (1979), 13 capítulos.
• The Living Planet (1984), 12 capítulos.
• The Trials of Life (1990), 12 capítulos.
• Life in the Freezer (1993), 6 capítulos.
• The Private Life of Plants (1995), 6 capítulos.
• The Life of Birds (1998), 10 capítulos.
• The life of Mammals (2002), 10 capítulos.
• Life in the Undergrowth (2005), 5 capítulos.
• Life in Cold Blood (2008), 5 capítulos.

Las series están en inglés con subtítulos en ese mismo idioma. Cada capítulo tiene una duración de 52 minutos, así que echad cuentas.

David es además narrador de muchos documentales, entre ellos, Planeta azul y Planeta tierra, que os recomiendo de paso. Y como nota friki, para los que no lo sepáis, es hermano de Richard Attenborough, aclamado director de cine (Gandhi, Tierras de penumbra), pero más conocido entre la juventud por ser el dicharachero abuelito de Jurassic Park.

Hacía tiempo que no celebraba tanto una compra. Life se ha convertido en una de las joyas de mi videoteca y en un compañero inseparable de noches en vela. Desde siempre me he declarado profundo admirador tanto de Attenborough como de la labor documental de la BBC, la cadena para la que él siempre ha trabajado, y que, considero, debería ser un referente de televisión pública para nosotros. Y lo he hecho por diversas razones:

• Attenborough te enamora de la naturaleza mostrándote sus misterios y maravillas como ningún otro ha logrado hacer. Sus documentales no escatiman en medios, verás animales como nunca lo has hecho, desde perspectivas imposibles, planos que te harán devanarte los sesos: ¿cómo demonios se rueda eso?
• Consigue educar, porque sus documentales no son solamente endiabladamente entretenidos, sino que, además, son didácticos, narrados con un lenguaje sencillo, pero lleno de fuerza y rigor. Buscad su nombre en YouTube y juzgad vosotros mismos.
• Attenborough te implica con la naturaleza, te compromete en labores ecológicas casi sin darte cuenta, y lo hace desde el punto de vista positivo del que descubre lo que tiene, y no lo que pierde.
• Es de los pocos que se ha atrevido a alzar la voz desde una televisión pública a favor del evolucionismo, reavivando ese debate eterno y estúpido entre creacionistas y evolucionistas. A raíz de su último trabajo, Charles Darwin and the Tree of Life, donde expone y defiende las teorías evolutivas de Darwin, dijo:

La gente me escribe diciendo que la evolución es sólo una teoría. Bueno, no es una teoría. La evolución es un hecho histórico tan sólido como puedas concebir. Hay evidencias por todas partes. Lo que es una teoría es si la selección natural es el mecanismo y si es el único mecanismo. Eso sí es una teoría. Pero la realidad histórica de que los dinosaurios dieron lugar a las aves y los mamíferos produjeron ballenas, eso no es teoría.

Por estas y por muchas otras razones que ahora no logro recordar quiero expresar mi alegría y mi satisfacción por el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales. En mi mente lo he convertido en un: gracias por la gran labor que haces, David Attenborough.

Y para terminar, una reflexión:

Mi respuesta es que cuando los creacionistas hablan de Dios creando cada especie individual como un acto separado, siempre citan como ejemplo colibríes, orquídeas, o girasoles y cosas bonitas. Pero yo, en lugar de eso, tiendo a pensar en un gusano parásito que está horadando el ojo de un niño sentado a la orilla de un río en África occidental, un gusano que le va a dejar ciego. Y les pregunto, ¿me estás diciendo que el Dios en el que crees, que siempre dices que es misericordioso, que cuida de cada uno de nosotros individualmente, estás diciendo que Dios creó este gusano que no puede vivir en ningún otro sitio que en el ojo de un niño inocente? Porque esto no me parece que coincida con un Dios lleno de misericordia.

-Roque.

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Esta “Alicia en el país de las maravillas 2.0″ supone un despliegue tal de imaginación que he de reconocer que, en ocasiones, me sobrepasó. Mágica a más no poder, aunque la enontré en algunos momentos algo lenta y de difícil ingestión para menores de edad, por larga y por rara.

Sin embargo, me gustó, aunque reconozco que sin pasión.

Es probable que Coraline no soporte el paso del tiempo como lo hizo su hermana Pesadilla antes de Navidad, hijas ambas de Henry Selick, pero será de las que habrá que ver de vez en cuando. Os la recomiendo para cualquiera de estas noches de invierno que están a la vuelta de la esquina. Manta y helado. Cookie Dough de Ben & Jerry’s, si es posible, claro.

-Roque.

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Es de esas que hay que ver. ¿Que por qué? Pues porque al fin hacen una película donde los alienígenas ni aterrizan en Washington ni hablan inglés. Y porque hace un desafío bastante honesto al ‘que pasaría si…’, que no es poco. No niego que se desinfla en el tercer acto, pero los dos primeros, constituyen una interesante metáfora política. A la altura de las expectativas.

Desde luego el ahijado de Peter Jackson, Neill Blomkamp, ha ganado ese afortunado título por méritos propios: bien realizada, bien montada, personajes interesantes, mucho efecto especial, poco presupuesto… y muchas palomitas.

Si no la habéis visto, ya tenéis plan para el sábado, que además es Noche en blanco, por si estáis por Madrid.

Que la disfrutéis. Feliz fin de semana.

-Roque.

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Pero no me gusta que disfracen de ecologismo lo que en realidad es un negocio. Carrefour ha pasado de regalar las bolsas a venderlas. ¿Regalar? No perdía dinero: sumaba el coste de la bolsa a los productos que vendía. Ahora que las vende, no parece que haya bajado los precios. Ahora gana por dos sitios: por la bolsa que pagas y por la que ya no te regala.

Ecologismo hubiese sido, simplemente, sustituir las bolsas, pero eso no es lo que quería Carrefour.

Bueno, lo importante es que habrá menos bolsas en el mundo. Y esta medida es positiva. Desde hace un año ya llevo practicando el usar menos bolsas, el decir “No, gracias, no quiero bolsa” y reutilizar las que ya tengo. Me abrió los ojos un artículo de mi amigo Xavier Lafitte, uno que publicó en El País. Muy recomendable.

-Roque.

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¿Por qué me ponen a mí, que voy y compro la película en DVD original, el anuncio, horrible hasta dar asco, de ‘La piratería en un delito’?

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Gracias.

Si no fumas, no empieces. Si fumas, déjalo. Si no puedes dejarlo, pide ayuda. La nicotina es la droga más adictiva de todas.

Visita la página Help, por una vida sin tabaco, una iniciativa de la Unión Europea, y averigua cómo empezar una nueva vida.

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Y como no iba a ser yo menos, aquí va la mía:

No me gusta que el transporte público tarde tan poco en dejarme en el centro de la ciudad. No es justo. Yo también quiero leer en el Metro.

Feliz verano. Y que dure.

-Roque.

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Cómo no. Otro clásico para la estantería. Si eres de los míos, de los de Ratatouille, entonces eres de Up.

Una historia deliciosa para recuperar la fe en el séptimo arte. Personajes bien perfilados y dramas personales 2.0 para la nueva generación. La mejor animación del momento, para todos los públicos, con buena dosis de carcajadas garantizadas.

Michael Giacchino podía haberlo dado todo, pero se contuvo, él sabrá. Ah, adoro a ese pájaro, espero que salga el peluche pronto. No obstante habrá que verla en 3D y darle una nueva oportunidad pasado el verano, a ver cómo le sienta la manta y el chocolate caliente.

Nos vemos en las cataratas Paraíso.

-Roque.

Actualización 22:00
Ya la he visto en 3D y con sobrinos. No lo he podido evitar. Temía que no fuese a funcionar con niños, pero sí lo hace, y muchísimo. Igual de fantástica. Y ya empiezo a perdonar algo a Giacchino.

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Para ser el retrato de una de las diseñadoras más importantes del siglo XX, parece que la directora, Anne Fontaine, estaba más interesada en contar un episodio amoroso de la juventud de Coco que su papel como revolucionaria de la moda. Como si diese por hecho que el público conoce y reconoce a Coco Chanel. Una lástima, porque creo que se ha perdido una gran oportunidad para hacerlo, para hacer llegar a una nueva generación la que, probablemente, ha sido una de las mujeres más notables de la Europa del siglo pasado.

Pero no son todo sombras:

1. Audrey Tautou está fantástica, como casi siempre, claro está, si eres fan de la Amélie, como un servidor. Confirmo que esta chica sonríe como los ángeles, aunque es incapaz de reír como una persona normal. La boca le hace cosas raras.
2. Los galanes que la acompañan a lo largo de la historia, Benoît Poelvoorde y Alessandro Nivola, también cumplen con creces su cometido. Bravo por los dos.
3. El vestuario es, sencillamente, maravilloso.
4. La música de Alexandre Desplat, es una pequeña joya –todo lo que hace este compositor lo es–, y os recomiendo que la oigais. Por cierto, la tenéis en Spotify.
5. Una ambientación sublime. Adoro la casa de Balsan. Si la veis me entenderéis. Necesito pasar unas vacaciones allí, fiesta de disfraces incluída.
6. Correcta, correcta, correcta…

Sin embargo, como he dicho, la dirección ha preferido llevar la historia por otros derroteros. La película se podría haber titulado de casi cualquier modo, en realidad. Nadie se hubiese percatado de que el personaje protagonista era, en realidad, Coco Chanel. Pero bueno, al menos han sido coherentes con ese propósito, aunque, lamentablemente, no era la película que quería ver. Otra vez será.

-Roque.

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1. es una serie de televisión y de películas de la era espacial,
2. que la nave donde viajan los protagonistas se llama Enterprise,
3. que uno de los de la tripulación se llama Spock, de orejas puntiagudas y flequillo mortal,
4. que el capitán se sentaba en un sillón a dar órdenes
5. y que tenían un simpático gesto con las manos para saludar, apartando dos dedos a un lado y tres al otro.

El tiempo pasa y, todo hay que decirlo, se puede vivir sin saber nada de Star Trek, salvo lo arriba mencionado, lo justo para responder dos o tres cuestiones básicas en el Trivial Pursuit.

Hace una semana fui al cine y repasé la cartelera con la ayuda de Rotten Tomatoes, una guía que divide las críticas en positivas y negativas, y hace cuentas de cómo queda el saldo. Pues bien, el 90% de las que tenía Star Trek (2009) eran positivas, lo que la dejaba en un lugar privilegiado, y además la IMDb la ubicaba entre las 250 mejores películas votadas por los usuarios. Obviamente, había que verla.

Y así fue, lo pasé fantástico, como un crío pequeño. Ahora entiendo muchas cosas de la serie, aunque se me sigue escapando lo del flequillo mortal de Spock. Se agradecen películas como ésta, de palomitas y pura diversión y entretenimiento. No os la perdáis si lo que queréis es evadiros del mundo a bordo de la Enterprise durante un par de horas. No sufráis si no conocéis nada de la serie (aunque creo que el bicho raro soy yo por no haber sabido nada antes): la película está hecha para nosotros.

-Roque.

PD.: Ya no me parecen tan cursis los uniformes.

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O de cómo Mr. Proper salvó al mundo, en cueros, y en tres horas, que podían haber sido menos.

Lo siento, pero no he podido con ella. Resulta nocivamente antipática para los que no somos carne de cómic. La narrativa de la película es, curiosamente, la que apasiona a los que detestan este tipo de películas. Paradójico.

Llegan los créditos finales, ella le dice a él:

—Cari, despierta, que ya ha terminado.
—¿Qué ha pasado al final?
—Ay, Cari, pues no sé… que… que…

Que otra vez será. Y mientras, el Consejero buscando estereotipos.

Roque.

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Recorro los pasillos: drama, comedia, acción. Los vuelvo a recorrer en sentido inverso: acción, comedia, drama. No me estimula ningún título: cielos, Striptease, ¿todavía venden esto?

Al doblar la esquina me encuentro con la sección de documentales, siempre tan solitaria. ¿Y qué tal un documental? Ah, pues no es mala idea, el último que adquirí fue la serie Planeta Tierra de la BBC. Impresionante. Imprescindible. Ya le he dado varias vueltas, hasta he hablado de él a la gentes.

Curioseo. Saco uno al azar. Galápagos. ¡Caramba! De la BBC también. Qué casualidad. Son tres DVDs. ¿Me arriesgo? Venga, va…

Ya he visto la mitad y, cómo no, impresionante, imprescindible. Deliciosamente narrado por Tilda Swinton, retrata un mundo extraño, peligroso, pero lleno de belleza y majestuosidad. Altamente recomendable.

Qué orgullosos deben sentirse los británicos del legado documental que su televisión pública, con David Attenborough a la cabeza, está creando. La BBC dota de sentido a lo que, al menos, un servidor entiende, debe ser una televisión pública.

Hace unas semanas la BBC estrenaba, en prime time, Charles Darwin and the Tree of Life, un documental, escrito y presentado por el maestro Attenborough, con motivo del segundo centenario de su nacimiento (el de Darwin, claro), y en el que se ofrecía una visión perfectamente maravillosa de la evolución de la vida en la Tierra. A la misma hora, el mismo día, TVE emitía Mira quién baila.

Galápagos se une al resto de documentales que ya poseo de la BBC: Planeta azul, Deep Blue, Planeta Tierra, Tierra y Ciencias sobrenaturales.

Roque.

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Pocos actores se interpretan tan bien a sí mismos como Brad Pitt, porque Brad Pitt es Brad Pitt en El curioso caso de Benjamin Button, y no es nada fácil ser Brad Pitt todo el tiempo.

Hermosa historia, de narrativa forrestgumpiana, con treinta minutos de más, y una gran recompensa: Cate Blanchett. Cine de calidad que no defrauda, con momentos de gran belleza que convencen, aunque el regusto final sea un poco insulso, como un plato al que siempre le faltó una pizca de sal.

No obstante, muy recomendable. Será, casi con toda seguridad, un título de mi videoteca. Tal vez entonces capte algo que hoy, por estar embotado, no llegué a comprender.

Eso sí, no apta para alérgicos a Brad Pitt.

Roque.

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