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Blog Box Office

Analizando las estadísticas del blog, he encontrado muy interesante considerar cuáles son las entradas que más lecturas han tenido y hacer algo así como un top ten, un ranking, un box office del blog. Muy útil, desde luego, si uno quiere pararse a pensar sobre qué es lo que más lee la gente de aquello que escribe, una manera de celebrar que algo ha gustado y, sin duda, también una manera de conocer mejor a los ilustres lectores. Y como soy carne de lista, que no sé por qué, no lo puedo remediar, pues ahí va.

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En el último puesto de la tabla se encuentra la reflexión que hice sobre el soberano ataque de cólera de Christian Bale en pleno rodaje. ¿Lo recordáis? Aquel donde ponía a parir a un director de fotografía. Pues bien, lo recogí en este post:

El que servía los cafés ahora maneja el dinero

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No lo pude evitar, me gustó mucho. Hablé de ‘Camino’ por activa y por pasiva, y mucho antes de que los Goyas la convirtieran en la película del año. Con motivo de los premios de la Unión de Actores, escribí un artículo sobre los de ‘Camino’, donde me detengo especialmente en mi amigo Pepe Ocio, nominado por la Unión, y que ocupa el puesto número 9 de mi ranking particular.

‘Camino’, sus actores y Pepe en particular

Pepe Ocio en Camino

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No podía ser menos. Unas semanas antes hablaba del director de la película, Javier Fesser. La entrada donde alababa su labor como director se encuentra aquí:

Reflexión: Javier Fesser

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Nació como un experimento y acabó siendo una película en toda regla. ‘Escóndete’ ha sido una aventura apasionante donde he podido ponerme a prueba llevando a la pantalla una historia de terror con muy pocos medios, pero con unos actores y un equipo excelente. El resultado muy pronto.

‘Escóndete’ de Roque Madrid

Rubén Mascato en 'Escóndete'

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Le conocí en Los Angeles y le dediqué una entrada en el blog cuando vi su último trabajo en forma de vídeo musical. Alexander Lamb es un gran amigo y una persona llena de talento de la que no te cansas de ver trabajos nuevos. Mereció la pena el alto en el camino para hablar de él.

Mr. Lamb

Alex Lamb

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Primero fue la película y después el título. Cuando acababa de rodar ‘Escóndete’, pero aún desconocíamos cómo se iba a llamar, quise dar las gracias a todos los que hasta la fecha la habían hecho posible. De nuevo, gracias.

Sin título, aún

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Mi manía de no poder dormir sin una película de fondo. Ha pasado un tiempo desde que escribí sobre ellos, pero me siguen apasionando. Es más, ahora ya tengo la segunda temporada, cosa que no tenía cuando escribí esa entrada dedicada a la familia Monster. Y sí, siguen siendo geniales, en la segunda temporada también.

El placer de acostarse con un monstruo

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Y el bronce es para… Fue la noche de los Goya. Por un lado, previsible. Sabía que ‘Camino’ no iba a quedar en mal lugar. No podía ser (aunque, bueno, tratándose de España cualquier cosa es posible). Por otro lado, emocionante. ‘Camino’ fue cumpliendo los pronósticos y uno a uno subían a recoger los premios. Y no sólo ellos, todos los amigos que tenía repartidos por las diferentes candidaturas, como Pepe Quetglas o Manuel Cristobal, también fueron premiados. Una noche memorable que dio lugar a la tercera entrada más leída del blog.

‘Camino’, (probablemente) la mejor película del año

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Un año de vida y una película para recordarlo. Así empezó esa serie de entradas en el blog. Fue precisamente 1978 el año que ha tenido más éxito que los demás, y todo por la película que decidí recordar y abanderar para ilustrar mis dos primeros añitos de vida: ‘Grease’. Y es que el fenómeno Travolta contagia todo aquello que toca: puesto número 2.

1978: ‘Grease’

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Por último, el artículo más leído de todos, no me preguntéis por qué, pero no es más que una reflexión, una de esas que escribo al regresar del cine de ver la película en cuestión, sin más pretensión que la de dejar constancia de si la película merece o no merece la pena ser vista. Y debe ser que mucha gente debió encontrar mi opinión iluminadora, o es que la trufaron de Oscars, o vete tú a saber. Pero el caso es ocupa el puesto número 1. Bueno, mi consuelo es que, al menos, me gustó.

Reflexión: ‘Slumdog Millionaire’

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Mr. Lamb

Alex Lamb

Hace unos días mi amigo Alex Lamb me envió su último trabajo, un vídeo musical del tema Every Song interpretado por Argyle Smile. La pieza está dirigida por él y fotografiada por Max Well.

El verano pasado también tuve la suerte de ver su encantador cortometraje Somewhere Over the Flagpole: A Nintendo Movie. Y es que siempre es un placer ver trabajos de Alex Lamb.

Alex es, sin duda, una de las personas que con más cariño recuerdo de mis días en Los Angeles, y sin duda la primera persona a la que veré cuando, pronto, regrese allí. Compartíamos clase y profesores, y una devota pasión por lo que hasta allí nos había llevado. Alex es un talento inquieto que, precisamente ahora, que ha terminado en la Chapman Universtiy sus estudios de Producción de cine, nos va a deparar más sorpresas que nunca. Ya nos dio una hace un par de años cuando fue premiado por la ACE, la principal asociación de montadores norteamericanos, como mejor estudiante, y seguro que no será la última.

Alex Lamb y Regreso al futuro

Cuando quiero recordar cómo es Alex sólo tengo que volver a ver esta foto que tomé de él durante uno de nuestros rodajes, en el decorado de Regreso al futuro, en los estudios Universal de Hollywood. Porque todo lo que representa y simboliza ese decorado es lo que Alex tiene en su cabeza, a lo que aspira y  sueña. Tan convencido estoy de ello que no creo que sea una casualidad que el póster que se ve al comienzo del vídeo musical sea precisamente el de Regreso al futuro.

Ojalá pronto podamos volver a trabajar juntos. Él y los demás. Alex, Ben Riseman, y mis muy queridas hermanas Claire y Libby Csulik, son lo que más añoro de aquellos días en la New York Film Academy.

Roque.

PD: Os dejo con Every Song, un vídeo de Alex Lamb.

El placer de acostarse con un monstruo

Hablando hace unos días con mi amigo Curro surgió en nuestra conversación lo fantástica que era la serie La familia Monster. Hace casi un año me hice con ella, con la primera temporada, respondiendo a un impulso innato de adquirir todo aquello que tenga que ver con los monstruos clásicos, o sea, Drácula, Frankenstein y el hombre lobo, y fue un acierto absoluto, tanto que me la vi de un tirón. Se trata de una de esas series a las que el tiempo ha bañado con la magia de la nostalgia. Verla es viajar a los años de la infancia, de la mía, a los años 80, donde la serie era puesta, o repuesta, no lo sé, por la única televisión que llegaba a nuestros hogares.

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Será el doblaje mejicano. O su humor blanco, inocente, simplón. Serán las risas enlatadas que saltaban a la más mínima mueca de Herman Munster, genialmente intrepretado por Fred Gwynne. Será la mansión imposible. O el laboratorio del abuelo, Al Lewis. O la presentación de personajes en cada comienzo de capítulo de la primera temporada, guiada y orquestada por una increíble Yvonne de Carlo. O su música genial, tan de los años 60…

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Los Monsters llega a las televisiones norteamericanas apenas unos días después de que lo hiciera otra célebre, e inevitablemente comparada, serie: La familia Addams. Una dura batalla televisiva entre la CBS (Munters) contra la ABC (Addams). Y aunque parezca curioso, ninguna de las dos permaneció más de dos temporadas en pantalla. Sin embargo su legado ha trascendido mucho más allá en el tiempo, aunque parece que, a la larga, ha sido La familia Addams la que haya podido salir victoriosa, por aquello de las películas que más tarde se hicieron y un remake que hubo de la serie.

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La familia Monster supone el fin de una era dentro de los estudios Universal. A veces se nos olvida que fueron esos estudios los que crearon a los monstruos clásicos tal y como los entendemos: a Drácula, un mago con su capa y chistera; Frankenstein, con plataformas, cabeza cuadrada y los tornillos en el cuello… Ellos los crearon, levantaron un imperio gracias a las películas que protagonizaban los monstruos, más de sesenta en esta etapa, con títulos tan geniales como Drácula o La Momia, o tan delirantes como Frankenstein contra el Hombre Lobo o La zíngara y los monstruos; y ellos también acabaron con esos mitos, los estereotiparon, los ridiculizaron y, sin quererlo, los volvieron a elevar a la categoría de inolvidables.

De los Munsters se pueden contar decenas de anécdotas y curiosidades. Una de mis favoritas es que la casa donde se rodaba la serie todavía sigue en pie en los estudios Universal de Los Angeles; es más, se encuentra en la misma calle del estudio donde actualmente se rueda la popular serie Mujeres Desesperadas, para más señas entre las casas de Susan y Gabrielle, ligeramente maquillada, como es obvio.

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También ha llamado mi atención una página web creada y gestionada por Butch Patrick, el hijo de Herman y Lily Munster, Eddie, el pequeño niño lobo y uno de los pocos actores supervivientes de la serie, en el que ofrece sus servicios, junto a los de otras ex-celebridades locales del cine de terror, como Lisa Loring, Miércoles Addams para entendernos, Pat Priest, en su día Marilyn Munster, o incluso, atentos, Linda Blair, la niña de El Exorcista, para animar, amenizar y dar color a fiestas de Halloween, cumpleaños, reuniones de empresa…

Sí, así es Hollywood. Para bien o para mal.

Los que me conocen saben que no puedo conciliar el sueño si no es con el runrún de una película de fondo, y desde hace unos días son los Munsters los que me ayudan a hacerlo. No sé que tiene el cartón piedra, las telas de araña o el crujir de la madera, no sé qué activan en mi subconsciente, pero me invitan a acurrucarme bajo las sábanas, imaginar que llueve y hace frío en el exterior y que no estaré en mejor sitio que ahí mismo.

Roque.

Esas cosas que pasan

Rodando en Los Angeles

El martes que viene hacemos el primer casting de “Elías Urquijo” en Murcia. Lo haremos en la sede de la televisión autonómica, 7RM, que además es coproductora del proyecto. Este será el primero de varios castings que haremos en diferentes lugares.

El único actor que tengo claro por el momento es Pierre. Pierre en el papel de Elías.

Conocí a Pierre en Los Angeles. Era de los pocos europeos que habíamos ingresado en la Academia de Cine. Pierre es franco alemán y podría ser el galán de cualquier película de los años 40. Pronto, él, Melany y yo hicimos un buen grupo. La suerte ha sido que después de aquello hemos seguido en contacto y que de allí surgió un espíritu que aún no ha desaparecido: el de hacer películas, el de contar historias. No hace falta mucho, sólo una cámara y ya está…

En Los Angeles rodábamos cortos constantemente. Uno fue de ellos fue escrito, rodado y montado en apenas unas horas. La historia surgió escuchando una canción que había llegado a mis oídos a través de Kevin Sullivan, un chico del que recuerdo que era del Sur y que había estado en la cárcel por un asunto de drogas blandas. La canción se llamaba Extra savoir faire de los They might be giants. Su estribillo rezaba así:

What’s a man like me supposed to do
With all this extra savoir-faire
What is left for me to prove, dear

Aquella noche hicimos el corto con el que más me he divertido, y que recibió el título de ‘Esas cosas que pasan’ o ‘These things do happen’, en inglés. Se nos ocurrió, a eso de las tres de la madrugada, contar la historia de cómo un hombre (Pierre) se intentaba ligar a una chica (Melany) en varias fases, acompañado siempre de su Cupido (un tipo con rastas y una guitarra, que interpretó nuestro amigo Ben Riseman). Lo hicimos de un modo muy naif, exagerándolo todo mucho, haciendo de cada fase del ligue una especie de viñeta de cómic, y, francamente, quedó algo muy divertido. Estaba amaneciendo en Los Angeles y yo corría con el negativo para revelarlo… ¡Qué noche aquella! ¡Aquel era el espíritu!

Roq.

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