Etiqueta: producción

Los actores de ‘Escóndete’

A Rubén Mascato le conocí primero. Hizo un hueco en su agenda, la que Estados Alterados – Maitena de La Sexta le dejaba libre, y quedamos en una taberna del centro de Madrid, que, dicho sea de paso, acabó convirtiéndose en la oficina de producción en la capital. Allí nos contamos nuestras vidas y surgió esta idea, la de ‘Escóndete’, vaga e imprecisa, pero allí estaba.

–Pero tú dijiste un corto.
–Sí, bueno, pero va a ser un corto muy largo, uno de ochenta minutos.
–No sé, tú sabrás.

A Víctor Sevilla, ya lo tenía fichado desde hacía un tiempo. Había visto su videobook y me había dejado un grato sabor de boca su paso por series como Rocío, casi madre o Herederos. De esas personas a las que ves y te dices: yo tengo que trabajar con esta persona. Así que dicho y hecho. Le llamé un día y le conté el proyecto.

–Ahora es cuando Víctor Sevilla me cuelga el teléfono–, dije para concluir.

Y no colgó. Ha sido uno de mis principales motores en esta aventura. Sin él, sin su ilusión, sin su talento, empuje y apoyo, no habría sido posible alcanzar la meta.

Rubén Mascato, Roque Madrid y Víctor Sevilla en 'Escóndete'

Rubén me presentó a Raquel Arcos. Fue en nuestra oficina-taberna. Al verla supe que teníamos al personaje de Ana, y que además estaría genial. Y así ha sido. Raquel enseña interpretación en la Central de Cine y ha hecho un trabajo espléndido en ‘Escóndete’, espléndido y difícil. Le estoy muy agradecido por las perlas que me regaló, casi sin darse cuenta.

Raquel Arcos en 'Escóndete'. FOTO: Cristian Guijarro

Por último, Rubén también me presentó a la genial Mariam Hernández. Un tesoro, una suerte, un privilegio. Otro de mis motores. Mariam, La tira y Cuestión de sexo, es balsámica, la sonrisa justo a tiempo. Gracias por acompañarme en esta aventura, espero que haya muchas otras. Me declaro fan tuyo, de esos incondicionales.

Mariam Hernández, Roque Madrid y Víctor Sevilla en 'Escóndete'. FOTO: Isaac Barragán

Mr. Lamb

Alex Lamb

Hace unos días mi amigo Alex Lamb me envió su último trabajo, un vídeo musical del tema Every Song interpretado por Argyle Smile. La pieza está dirigida por él y fotografiada por Max Well.

El verano pasado también tuve la suerte de ver su encantador cortometraje Somewhere Over the Flagpole: A Nintendo Movie. Y es que siempre es un placer ver trabajos de Alex Lamb.

Alex es, sin duda, una de las personas que con más cariño recuerdo de mis días en Los Angeles, y sin duda la primera persona a la que veré cuando, pronto, regrese allí. Compartíamos clase y profesores, y una devota pasión por lo que hasta allí nos había llevado. Alex es un talento inquieto que, precisamente ahora, que ha terminado en la Chapman Universtiy sus estudios de Producción de cine, nos va a deparar más sorpresas que nunca. Ya nos dio una hace un par de años cuando fue premiado por la ACE, la principal asociación de montadores norteamericanos, como mejor estudiante, y seguro que no será la última.

Alex Lamb y Regreso al futuro

Cuando quiero recordar cómo es Alex sólo tengo que volver a ver esta foto que tomé de él durante uno de nuestros rodajes, en el decorado de Regreso al futuro, en los estudios Universal de Hollywood. Porque todo lo que representa y simboliza ese decorado es lo que Alex tiene en su cabeza, a lo que aspira y  sueña. Tan convencido estoy de ello que no creo que sea una casualidad que el póster que se ve al comienzo del vídeo musical sea precisamente el de Regreso al futuro.

Ojalá pronto podamos volver a trabajar juntos. Él y los demás. Alex, Ben Riseman, y mis muy queridas hermanas Claire y Libby Csulik, son lo que más añoro de aquellos días en la New York Film Academy.

Roque.

PD: Os dejo con Every Song, un vídeo de Alex Lamb.

Buenos tiempos para los indies

Pequeño cine abandonado

Crisis. Esa es la palabra de moda, todo el mundo habla de ella. Sabíamos que existía, pero hacía tiempo que no la usábamos, como un abrigo olvidado en el armario que comprobamos que nos sigue valiendo años después. Se percibe a todas horas: en el periódico, en la barra del bar, en el programa de tarde de la radio, en el edificio a medio construir que lleva meses abandonado y en el anuncio de Freixenet.

Nada se escapa a ella, todos hemos quedado atrapados como si se tratara de un enorme agujero negro que nos absorbe irremediablemente. Al menos eso es lo que nos han hecho creer, pero no es cierto. En nuestro terreno, en el cine, no corren buenos tiempos para aquellas películas que necesitan millones para completar su financiación, por eso muchos ponen los ojos en el cine independiente: distribuidores y profesionales saben que sólo las películas de presupuestos moderados o pequeños acabarán saliendo adelante.

Mientras que a la gente le siga gustando ver películas, seguirán pagando por ver las que les interesen, siempre ha sido así: seguirán yendo a los cines o comprando los DVDs.

Es sabido que en tiempos de crisis el consumo de TV y cine se dispara: la gente gasta más en entretenimiento y ocio, precisamente para liberarse de la carga, como una droga que aliviara el dolor. Pero la crisis que nos acecha es financiera, lo que afecta de lleno a las producciones grandes, y utilizo el término “grandes” de un modo relativo: no me refiero sólo a las superproducciones de Hollywood, me refiero también a producciones mucho más modestas comparativamente, pero que en otros países, como España, poseen grandes presupuestos. Esta situación deja en una clara ventaja a los productores independientes.

A mi juicio, lo que realmente tiene que tener claro el productor independiente es:

  • Reducir los costes de la producción. Rodar hoy día no tiene por qué ser algo caro. Las calidades que ofrece el vídeo standard (SD) y la bajada de precios en formatos HD y HDV ponen al alcance de cualquiera la posibilidad de rodar con una calidad más que decente. Aunque el 35mm ha tirado los precios, ante su  inminente desaparición, sigue siendo una decisión fuera del alcance del productor independiente. Hablando con un reputado director de fotografía acerca de si rodar mi película en 35mm o usar la nueva Red One, la popular cámara de cine digital, me dijo: “¿Para qué rodar con la Red One? ¿Para que se haga una paja el director de fotografía?”. Al margen de la vulgaridad, tenía toda la razón: quien va a percibir la diferencia de si la película ha sido rodada con una cámara u otra no es precisamente el público, que es quien nos interesa.
  • Ofrecer un buen producto a buen precio. Manteniendo unos presupuestos moderados, no nos será difícil cautivar a los posibles inversores. Cuanto menos haya que gastar, antes se perciben los beneficios.
  • Internet. Mientras Internet sea gratuito, los independientes tienen en sus manos una de las herramientas publicitarias más poderosas inventadas hasta la fecha. Está repleto de redes, club de fans, blogs… decenas de útiles mecanismos para darse a conocer y hacer negocio. Nunca fue tan fácil llegar tan lejos y a tanta gente con tan poco esfuerzo.

¿Estás sacando adelante algún proyecto? ¿Cómo estás capeando la crisis?

Un saludo,

Roque.

Nada vende películas como un buen… casting.

Casting de 'El regreso de Elías Urquijo'

Ayer fue un gran día. ¡Y largo!

Y es que ayer tuvo lugar el casting de ‘Elías’ en la sede de la Televisión Autonómica de Murcia. Arrancó a las 10 de la mañana y no paró hasta las 8 de la tarde… bueno, salvo una pausa de una hora para comer. Había mucho trabajo que hacer. Asistieron unas 40 personas venidas, no sólo de la Región, que era, al fin y al cabo, lo que yo me esperaba, sino que llegaron desde Alicante, Albacete o Madrid, lo que para mí, y para todo el equipo de DreamCity, sin duda, es un honor.

Al parecer la noticia había transcendido a la prensa y eso ayudó a que la convocatoria fuera aún mayor. Así que tuve que correr. Ojalá hubiese podido dedicar más tiempo a cada uno de los candidatos, pero opté por tratar de verlos a todos. Aún así, hubo gente que se quedó sin poder hacer la prueba, a la que desde aquí pido disculpas… ¡pero fue imposible ver a más!

Por supuesto, vino de todo, gente que no había estado antes en un casting, incluso que no eran actores, sólo curiosos que querían saber cómo era la experiencia o, simplemente, gente de a pie que desea tener un momento de gloria frente a las cámaras. El resto, la mayoría, sin embargo, dedican su vida a ese duro trabajo que es el de actor. Yo adoro mi trabajo, y desde que empecé en esto, lo hice siempre muy cerca de la figura del actor. Durante mis estudios me centré en el ‘star system’ americano, el de antes y el de ahora. Incluso mi primer trabajo, como meritorio de producción, fue llevarlos a casa en coche, lo que me dio la oportunidad de hablar con ellos, saber cuáles son sus miedos y sus inquietudes.

Lo de ayer fue tremendamente positivo. Vimos mucho talento y me di cuenta de que realmente debería fomentarse la ficción dentro del audiovisual murciano, no ya en el mundo del corto o del largometraje, sino con trabajos como el de la productora Luna de Itaca y su serie ‘Histórica’. Actores bien formados, rápidos, profundos, llenos de registros… talento, al fin y al cabo. Aunque eché de menos chicos entre 19 y 25 años. Tenía un papel que requería esa edad, pero sólo optaron a él dos personas. ¿Dónde están los actores de esa edad? Si alguno me lee, que no dude en enviarme su CV por mail.

No quiero terminar sin dar las gracias a todos los que asistieron al casting, y muchas gracias también a mis productores ejecutivos  que hicieron que fuera posible.

Por todo esto, repito, ayer fue un gran día.

Roque.

PD: En otra entrada explicaré qué es eso de “Nada vende películas como un buen… casting”.

  • Translator